조던 필 감독의 데뷔작 **‘겟아웃(Get Out)’**은 단순한 공포영화를 넘어, 사회적 메시지와 인종적 이슈를 공포 장르 속에 정교하게 녹여낸 수작으로 평가받습니다. 영화는 표면적으로는 흑인 남성이 백인 가족에게 납치되는 서스펜스 스릴러처럼 보이지만, 곳곳에 상징과 메타포가 숨겨져 있어 두세 번 이상 반복 감상을 유도하는 작품입니다. 제가 본 공포영화중에서도 단순히 공포보다도 전하는 바가 컸다고 생각한 영화인데요.
이 글에서는 ‘겟아웃’에 등장하는 주요 상징 요소와 그 의미를 분석하여, 영화의 이면을 깊이 있게 들여다보겠습니다.
- ‘찻잔’과 최면: 백인 권력의 무의식 지배
영화 초반부터 등장하는 ‘찻잔’과 은숟가락’의 소리는 관객에게 강한 인상을 남깁니다. 주인공 크리스가 미시 아먼티지(로즈의 어머니)에게 최면을 당할 때, 그녀는 찻잔을 휘저으며 ‘톡톡’ 소리를 내는데, 이 장면은 단순한 긴장 유발을 넘어 백인 권력자의 세련된 지배 방식을 상징합니다.
찻잔은 고급스러움과 교양의 상징입니다. 그러나 영화에서는 교양과 지성이 어떻게 은밀한 억압의 도구로 전환되는지를 보여줍니다. 미시는 차를 마시며 크리스를 조용히 무력화시키고, 그의 ‘자유 의지’를 박탈합니다. 이는 현대 사회에서 권위자나 시스템이 우아한 방식으로 타인의 의식을 통제하는 메커니즘을 상징적으로 보여주는 장면입니다.
또한, 이때 크리스가 빠지는 **‘Sunken Place(침몰 공간)’**은 상징성의 정점입니다. 그는 몸을 통제할 수 없고, 스크린 너머에서 세상을 바라볼 수밖에 없는 상태에 빠집니다. 이는 흑인이 사회에서 겪는 소외감, 무기력, 시스템적 차별을 시각적으로 형상화한 메타포로 해석됩니다.
- ‘로즈’와 백인 진보주의자의 위선
‘겟아웃’이 가장 강력한 메시지를 담은 인물은 단연 로즈 아먼티지입니다. 로즈는 영화 초반부에는 누구보다 크리스를 이해하고 사랑하는 ‘진보적인 백인 여성’처럼 보이지만, 후반부에는 자신이 가족과 공모하여 흑인 남성을 유인해오는 사냥꾼이라는 것이 드러납니다.
이 캐릭터는 단순히 악역이라기보다는, 겉으로는 인종 차별을 반대하지만 실제로는 구조적 차별에 가담하는 백인 리버럴의 위선을 날카롭게 비판하는 상징입니다. 그녀는 “나는 오바마를 두 번이나 뽑았어”라는 말로 ‘나는 인종차별주의자가 아니야’라고 강조하지만, 이는 현실 속에서 실제로 많이 사용되는 회피성 언어이기도 하죠.
로즈의 ‘사랑’이라는 감정조차도 조작된 도구였다는 설정은, 인종 간 연애와 진보주의가 언제든지 지배 논리로 변질될 수 있음을 암시합니다. 겟아웃은 이처럼 관계 속에 숨어 있는 권력의 구조를 비틀며, 사랑과 연대라는 말조차 신중히 검토해야 함을 상기시킵니다.
- 사진, 카메라 플래시, 그리고 기억의 복원
영화에서 크리스를 구하는 도구는 다름 아닌 카메라 플래시입니다. 로즈 가족에게 세뇌되어 ‘다른 인격체’로 살아가던 흑인 인물들이 카메라 플래시를 맞는 순간 잠시나마 본래 자아를 되찾는 설정은, ‘기억’과 ‘기록’이라는 키워드에 중요한 상징성을 부여합니다.
플래시는 진실을 비추는 ‘빛’의 역할을 하며, 숨겨졌던 진실과 억눌린 정체성을 드러내는 장치입니다. 이는 사진이라는 미디어의 힘, 즉 보이지 않던 것을 드러내고, 기억을 복원하며, 억압받던 목소리를 다시 들리게 하는 매체로서의 기능을 강조한 것으로 해석됩니다.
크리스가 사진작가라는 설정도 중요합니다. 그는 흑인의 삶과 존재를 기록하고, 관찰하고, 나누는 사람이며, 그것이 결국 그를 구원하는 도구로 작용합니다. 이는 단순한 플롯상의 장치가 아니라, 예술이 억압과 차별 속에서 어떻게 저항의 도구가 될 수 있는지를 상징적으로 보여줍니다.
영화는 ‘기억을 잃은 채 살아가는 존재들’을 통해 현실 속 정체성 박탈과 동화 강요에 대한 경고를 전달하며, 카메라 플래시로 다시 ‘정신을 차리게 되는’ 상징은 사회적 각성을 유도하는 장치로도 읽힙니다.
‘겟아웃’은 공포와 서스펜스 장르를 통해 현대 사회의 인종, 권력, 정체성 문제를 강하게 드러낸 수작입니다.
영화를 다 보셨다면 꼭 영화 안에 숨겨진 의미들을 찾아보셨으면 좋겠습니다.
찻잔, 침몰 공간, 카메라 플래시 등 수많은 상징들이 얽혀 있는 이 영화는 단순한 흥미를 넘어, 관객의 인식과 감정을 자극하는 복합적 메시지를 품고 있습니다. 아직 한 번만 봤다면, 다시 한 번 보며 그 안에 숨은 메타포를 느껴보시길 추천드립니다.